看似仅仅照亮演员的舞台灯光，实则每一束光在悄然地塑造着戏剧的灵魂，从头顶倾泄下来的顶光，到观众席前方投射的面光，不同角度的光线组合，共同构建出充满魔力的舞台世界。

顶光的核心作用

垂直照射的顶光，是从舞台上方而来，是舞台基础照明里头骨干型的力量，它从前面到后面分成多排排布，能将表演区域均匀地去覆盖，以此来保证演员、布景能得到充足的亮度，在二零二三年国家大剧院举办的话剧演出期间，技术人员借助三排顶光的精准协作，把舞台后区域照度不够的问题给解决好了。

顶光除承担普遍照明外，还肩负特定景物以及道具的定点照射任务。在北京人艺新版《雷雨》里，关键道具一把古董椅借助顶光单独实现打亮，于重要场景之中引导观众视线。这样的照明方式既能凸显细节，又不会对整体光效造成干扰。

塑造轮廓的逆光

有一种逆光，是从舞台后方或者侧面进行反向照射的，它能够将人物以及景物的清晰轮廓给勾画出来。在舞蹈表演当中，这种光线是尤为常见的，它可以让演员身体的立体感得到增强，能使动作线条变得更加分明。上海歌舞团演绎的《永不消逝的电波》大量运用了逆光去塑造剪影效果。

创造透明质感还能借助逆光，纱幕、透明材质布景的照明它特别适用。光线从后方穿透半透明材料之时，独特的空间层次感就会产生。现代舞台设计里营造梦幻氛围的常用技巧，这种手法已成为。

全方位的环境照明

泛光灯，安装在舞台各个位置，提供均匀柔和光线，能消除局部阴影，实现大面积铺光。这类灯具，通常功率在200W左右，通过不同颜色灯片组合，可创造出丰富色调变化。

大型歌舞晚会里，泛光排灯常被用于天幕照明，也用于背景幕照明，借助色彩渐变营造出时间流转的效果。技术人员调节红基色强度，技术人员调节蓝基色强度，技术人员调节绿基色强度，借此能够混合出几乎任何所需的色调，得以满足不同剧目的情感需求。

智能的电脑灯具

具备智能特性的电脑灯，担当着现代舞台的重要角色，它借助DMX512信号予以控制，达成了光色、图案以及照度的精准调节。这种灯具习惯安装在面光位置、顶光位置以及舞台后区等关键地方，在2022年央视春晚中使用了数量超过200台的电脑灯。

电脑灯，和传统灯具不一样，它能够预设复杂的运行程序，达成光线运动的自动化，实现色彩变化的自动化，完成图案投射的自动化。然而，在小剧场使用它的时候，有个情况要留意，就是其光斑容易被传统聚光灯给淡化掉，所以得要合理搭配着使用 。

立体感的营造技巧

面光从观众席上方投向舞台，该投向角度约为45度角，其这般投向是为了模拟自然日光效果，它属于塑造人物面部立体感的关键所在。在北京天桥艺术中心进行演出时，有一道面光与二道面光，它们组合起来加以使用，如此便确保使得主角在任何台位都能够获得理想的照明。

需要注意台面影子的控制，流动灯与追光灯配合使用，能进一步增强人物及景物的立体感，通过调整灯具高度以及角度，可减少不必要阴影对表演的干扰，将它最大限度地降低。

照明的艺术平衡

成功的舞台灯光，需在照度方面、色温方面以及显色性方面找到平衡，日光作为演色性最好那般光源，是舞台灯光所追求的标杆，现代专业剧场使用的光源，不仅要求发光效率高，更要求显色指数达到90以上 。

在具体的设计当中，灯光师要对整体画面里，明暗跟色彩面积的对比关系予以考虑，有的时候，舞台整体越是明亮，演员反而会显得越发暗淡，这就需要借助精确的测光以及布光来进行调整，最终的目的是经由光影的巧妙组合，创造出具备感染力的视觉环境。

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