舞台之上，灯具放射光线，从外表来看，好像仅仅是用以映照演员，其实不然，每一盏灯所在之处，隐匿着难以轻易被人家知晓的详情，它对演出视觉呈现效果，以及情感传递状况直接发挥着决定性作用。

面光的功能与作用

面光灯处在观众席顶部的位置，它属于舞台前区表演的主要光源，第一道面光在台口外大概5米左右之处，这儿是为大幕线后退后8至10米的表演区域予以主要覆盖的，它的作用是给演员面部提供基础照明，用来照明的灯具大多数是聚光灯型，功率处于1000W至2000W之间，拥有能有效消除演员面部阴影的功能。

第二个面光所处位置，于第一道后方约 3 米地方，它和楼厢面光一起构建起互补照明网络，在实际运用中，灯光师依据演员于舞台前区的移动行进线路轨，精确核定每一盏灯的角度还有亮度。这般的多层次布光形态防止了由孤零零光源形成的平面感受，让表演者的妆容及表情越发立体感鲜活。

耳光的具体应用

耳光灯具，位于台口两侧，被划分成左右两组，光线朝着约45度角方向，以交叉形态射向表演区，这种侧向照明能有效勾勒呈现演员及布景轮廓，进而强化物体立体感，在话剧表演当中，耳光常被用于体现表演特定时间段的光影效果 。

面光与之作比较之际，耳光投射距离较短，一般运用750W至1000W聚光灯，演出之时，耳光以及面光协同使用，能够摹拟出各异时段的光线效果，像展示黄昏场景之时，呈现出暖色调的耳光与渐趋微弱的面光相组合，进而营造出夕阳西下的氛围。

顶光的布置特点

顶光灯组，被安置在可升降吊桥系统，有一顶光、二顶光等依次排列，悬挂于舞台上方吊杆，从台口朝后台方向，距舞台地面约6至8米，顶光主要承担中后方表演区照明，尤其适宜群舞场面整体光线照射。

现代剧场的顶光系统常常采用电动升降装置，借助这一装置灯光师能够依据不同剧目的需求，来调节高度，在演出进行的过程中，顶光可以跟移动吊杆相互协作，达成灯光位置的动态变化，如此设计，极大地丰富了舞台视觉表现力。

流动灯的使用方法

有一种灯具叫流动灯，它被放置在台面上，是支持移动的灯具，这类灯具通常带有简易支架，其最为突出的特性是灵活性，能依照演出需求，临时对位置予以调整，在舞台两侧，即靠边幕之处，设有专用电源插销，这便于随时随地获取电力 。

由于流动灯需时常移动，所以其功率一般在500W至1000W的范围中被限定，在使用的阶段，灯光助理会按照预设标记点来安放灯具，此种灯具特别适合去弥补由于固定灯位而产生的照明死角，又或者在特殊场景里营造出动态光影效果。

天幕灯的照明效果

天幕灯，是用于照亮舞台最后方天幕的灯，其被安装在天幕前专用吊杆上，灯具与天幕的距离为2到6米，它采用大功率光源，借此确保天幕亮度均匀，天幕灯配备4至6种颜色滤光片，可表现不同时段天空景象。

有这样一种照明方式，它是地排灯，放置在天幕前面的台面上，按照由下往上的方向进行照射，而此照射方式能够与从上方朝着下方照射的天幕顶光幕顶光形成那种自然的过渡效果，进而创造出一种地平线视觉方面的成效，在对黎明相关场景进行表现的时候，运用这种布光形式可就十分有效果了 。

脚光的辅助作用

脚灯，被安装于台唇边缘，或被安装于活动台口之上，其光线向上投射，这种自下而上的打光角度，能有效弥补因面光造成的阴影问题，特别是在演员低头表演时，脚光能保证面部表情清晰可被看见。

于传统戏曲表演的时候，脚光运用得特别频繁，它能够增强演员造型感，能凭借特定光影角度，突出表演戏剧性，在现代剧场里，脚光常常采用LED灯具，这种灯具既节能又便于控制光色。

阅读完有关舞台灯位置的这些阐述，您有没有察觉到，在近期观看的演出里，哪些灯光效果给您留下了非常深刻的印象呢，诚挚欢迎在评论区分享您观剧的感受，要是觉得这篇文稿有帮助，请点赞给予支持并分享给更多戏剧爱好者 。