舞台艺术新日常：从传统舞台到数字荧幕，文艺院团的线上重生

下午两点半，随着陕西省歌舞剧院直播中控的互动声响起，干冰机释放出缭绕烟雾。身着古装的舞者们翩然登场——剑舞刚劲，水袖柔美，下腰、劈叉、搬腿等高难度动作与舞姿流畅衔接。

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专业院团走进直播间时，他们察觉到，线上并非仅仅是新渠道，而且是一块儿得重新设计的新舞台。

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线下舞台的线上挑战

传统那种剧场演出直接被搬到手机屏幕之上，其效果常常是不能尽如那种如意的状态。镜头所运用的语言跟现场去观看的情形是全然不一样的，观众的注意力也更易于出现分散的状况。陕西省歌舞剧院在最开始的时候就直面了这样一种困境局面，他们由此所认识到的情形是，线上演出绝非是简单的依样复制粘贴行为。

为小屏重塑内容

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察觉问题之后，院团着手为线上观赏专门打造内容，他们对舞蹈的队列形态以及动作幅度予以调整，使得特写画面更具表现力，叙事的节奏同样加快，以此契合网络观众的习性，这种转变的关键在于从“舞台思维”转变至“屏幕思维”。

找到独特的直播风格

历经多次反复尝试，陕西省歌舞剧院寻得了。“古风武侠”这样一个主题方向，此一选择把专业舞蹈功底跟大众所喜爱的武侠元素相合并，直播间渐渐形成了鲜明风格，于众多直播里头脱颖而出。

专业与市场的结合

院团探寻出了一种合作模式，此模式为“专业剧团专业主播” ，负责呈现艺术的是演员，负责流量与互动的乃是运营团队，这样的分工保证了艺术品质不会降低，并且能够熟练借由直播工具去吸引观众。

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突破内容同质化瓶颈

当有更多的专业团体投身于直播之中，怎样去避开内容所出现的雷同情况也就成为最为核心的要点。各个院团纷纷开启了对自身特色进行深度挖掘的行动，就好比戏曲院团专门将重点放在经典选段之上，交响乐团会去尝试对流行音乐进行改编。内容方面所呈现出的差异化使得“团播”的生态变得越发丰富。

第二舞台的长期价值

线上进行的直播，不仅能够带来那直接可用于打赏的收入，而且还能够反过来对线下的市场起到一种反哺的作用。陕西省的歌舞剧院，借助直播去预告线下演出的相关情况，进而成功地实现了不少观众的转化。在线上积攒起来的那种人气以及口碑，最终成为了线下票房强有力的支撑。

请问，线上所搭建的那个被称作“第二舞台”的设施，有没有对你在线下进行观看演出的习惯造成影响呢？要是有的话，欢迎你在评论的区域分享一下你独特的看法哟。