舞台灯光并非仅仅是将演员照亮这般容易，它对演出的视觉基调起着决定作用，它还关乎观众的情绪体验。

灯光决定舞台气质

舞台灯光的首要功能之一是划分空间，并且营造氛围。镜框式舞台借助舞台口清晰地分隔演出区与观众席，它适合传统戏剧以及音乐会，在这种舞台上灯光聚焦于框内，进而创造出观看“画中景”的仪式感。开放式舞台却打破了这种隔阂，其灯光需要兼顾全场，以此让观众更有参与感，它常见于小型话剧和时装发布会 。

选择何种灯光布局，本质而言其实就是在选择一种跟观众的互动方式。 镜框式演出侧重于强调观赏时专注的状态，对灯光层次有着较高的要求。 开放式演出则追求营造沉浸感，其灯光需要更为自然地跟整体环境相融合。 而这些情况直接关联到演出信息的传递效率以及现场所具备的情绪感染力。

面光是人物的画笔

投向舞台前区的面光，是从观众席顶部照射过来的，这是塑造人物形象的关键所在。它对自然光效进行模拟，将演员的面部表情以及肢体细节予以突出，进而让角色变得更加生动立体。现代的面光大多采用LED聚光灯，归因于其具有亮度高的特质，还有显色性非常好的特性，并且发热程度低 。

面上光线的角度以及强度是需要进行细致精微调控的。要是角度过于平的话，那么面部就会欠缺立体感倘若角度太陡的话，就会生成难看的阴影。一般情况下会设置好多道面光，从前面开始一直往后依次递补，以此来保证演员在舞台前面区域移动的时候，面部始终能够获得清晰且均匀的照明光线。

侧光与耳光增强立体

从观众席两侧上方投射过来的侧面光，其要紧功能在于补充面光，将演员鼻下以及下颌处的阴影予以消除，进而让人物造型变得更为柔和且自然，它致使光线过渡更加平滑，防止了“大白脸”样式的平板照明。

耳光被安装于舞台口两侧之处，光线自左右方向交叉着射向表演区的中心位置。它能够以强烈的效果勾勒出布景、道具以及人物的轮廓情况，极大程度地增强舞台空间所具有的纵深感与立体感。在舞蹈表演期间，耳光常常被当作侧向追光来加以使用，跟随演员的流动态势，形成充满动感的光影线条。

顶光塑造空间层次

顶光所处位置在舞台大幕后方上空那里，光线是自上而下进行照射的，照射方向为垂直或者斜向，照射区域是中后部表演区。它具备类似探照灯的特性，能够由此营造出别样的时间感，像正午阳光那种时间感，或神秘顶光样子的那种时间感，并且它还有一个作用是用于隔离表演区，在舞台之上划分出不一样的叙事空间 。

可以借助对顶光范围、颜色以及强度加以控制进行快速场景气氛转换，一束范围狭小的顶光能彰显独白者的孤独，一片呈现柔和状态的蓝色顶光可瞬间把舞台引领至夜晚或者水下世界 。

顶排光提供基础照明

顶排光是灯具，是一排排条型灯具，且是悬挂在檐幕后方吊杆上的，它为整个舞台提供基础照明，这种基础照明是均匀的、泛光的，它能确保舞台不存在死角，不管是大型歌舞进行场景展现，还是会议报告开展全场呈现，都是离不开它所提供的铺底光的。

不管它看起来平平无奇，然而顶排光绝对是不可缺少的。舞台的整体亮度以及色调基础是由它来决定的，其他的特效光都是在这个基础之上进行叠加的。因为它的存在，灯光设计能够从整体朝着局部迈进，一步步地细化，从而构建出既丰富又协调的视觉效果。

灯光选择的核心逻辑

确定灯光的要点在于明晰活动目的，商业发布会所需灯光要明亮、均匀且高显色从而来清晰展现产品，古典音乐会着重柔和、有层次感的光效以此来烘托音乐情绪，话剧演出对灯光的情感暗示以及场景切换能力要求最为高 。

现实约束当中，预算跟场地是存在的，专业舞台灯具价格不便宜，要按照实际需求去配备像是面光、顶光这样的核心灯位，并且，场地的层高、供电负荷以及吊挂点的数量，都对灯光方案的实施起着直接限制作用，在设计的最初阶段就必须把这些纳入考虑范围 。

你的接下来那场活动属于什么类别？你会把优先考量的方向放在运用灯光去营造氛围上，还是会更加重视它清晰展现信息的那种功能上呢？

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