中法合创舞台剧《海底两万里》：悲剧内核，却又搞笑
中法合创舞台剧《海底两万里》：悲剧内核，却又搞笑
7月11日晚，中法共创奇幻剧《海底两万里》登陆北京艺术中心。《海底两万里》年初曾在香港艺术节举行全球首演，之后开启的全国巡演遍及澳门、珠海、深圳、上海等地
7月11日的晚上，有一部舞台剧《海底两万里》，它是由中法两国的艺术家一起联手打造的，在北京艺术中心进行了上演，这部舞台剧它不只是一场视觉方面的奇观，更是一次跨越了文化以及艺术形式的深度对话。
手作魔法的视觉幻境
克里斯蒂安·埃克这位导演，把此次创作当作探索新领域，他抛弃了常见的LED屏幕以及电脑灯，选用“手作魔法”去搭建整个海底世界，舞台以纯粹的黑暗作为背景，凭借精心设计的光影来描绘场景。
这般极致的黑光剧场手法，使得每一个经人工制作而成的戏偶以及道具于光线里仿若具备了生命，它所营造出的沉浸感并非借助高科技来堆砌，而是归返至剧场最为本真的魔力之处，邀约观众凭借想象力一同去完成这幅奇幻画卷 。
戏偶不是儿童的专利
这点该剧较多用到戏偶关键元素，然而主创肯定反对那种“偶剧仅仅面向小孩观看”的既定看法。于两位导演相应创作体系里，戏偶属于演员肢体得以外延的部分，具备无穷的可表现能力。它们能够呈现出古怪、幽默乃至哥特式的风格特点。
一个不循规蹈矩由戏偶百无禁忌演绎呈现之鬼马世界，其在欧洲执导之作品此前一票难求，此证明该艺术形式对成年观众亦具强大吸引力与艺术深度 。
以无胜有的东方美学
刻意追求“零LED”舞台的创作团队，这可不是技术上的退步，这是一种美学方面的选择。黑暗摇身一变成了画布，光线化作了画笔，灵动的戏偶就好似拼图的碎片一样在空间之中组合起来。这种“以无胜过有”的呈现方式，恰恰和中国传统美学里的“留白”理念相契合。
此时此刻，剧中崭新的角色服装以及海底生物造型，从中国古代的典籍《山海经》那儿获取了灵感，东方神话的绚丽想象跟凡尔纳的科幻经典在这儿相互交融，给予了作品别具一格的文化质感。
悲喜剧的兼容内核
《海底两万里》于类型范畴内，难以经由简单途径界定归为悲剧或者喜剧。导演予以指明，作品的内核在本质层面乃是悲剧性质的，针对诸如从辉煌朝着边缘的转变这类深刻主题展开了探讨。然而它的讲述形式却充斥着趣味以及幽默。
处于舞台之上，观众能够目睹丰富多样的小丑肢体语言，并且是融入了现代汉语不同地区方言还有中英双语的本地化笑料。运用这种使悲剧性跟喜剧感共同存在的手法，致使情感的冲击力变得更为复杂且持久。
演员跨界的全新挑战
对于主演保剑锋来说，出演这部剧属于一回圆梦，更是一场具艰巨性的挑战，他所饰演的尼摩船长系其童年偶像，然而此番表演可不只是简简单单扮演角色，他还得亲自充当操偶师，于全然黑暗的剧场环境里操控戏偶 。
这表露出他不但要实现台词以及肢体方面的表演，而且还要精确把控“躺平鱼”等海洋生物戏偶的动作，这样的演员与操偶师两者身份的融合，对于表演所具备的专业技能提出了以往从未有过的高要求。
一场沉浸的百分钟旅程
经过约100分钟的整场演出，创作团队想要达成的目标是做到让观众完全“侵”入海底探险之中。除了视觉方面的黑光魔法之外身处其中的音响设计也发挥了关键作用。环绕声效应细致入微地模拟了深海的环境声音，增强了观众的临场感受。
对剧场传统予以重视，对临场交流予以重视，这种重视使得每一次演出都是独特无双的体验，它着重与现场观众的气息同步共鸣，并非录制好的、毫无变动的影像 。
这部作品成功开展演出，是不是意味着在技术极引人注目当下，回归手工以及现场的剧场艺术形式，反而能够缔造更为触动心灵让精神受到震撼那种力量呢？很开心，期望可以在评论区分享你观看此剧的感受，还是对舞台艺术将来的见解，可别忘了点赞并且转发这篇文章哦。
