在全世界的舞台纷纷追逐高科技影像投影之际，一场回归“手作”的奇幻戏剧于北京俘获了观众 。《海底两万里》这部戏剧是由中法艺术家联手打造的 ，它运用最质朴的技艺 ，带来了格外震撼的深海梦境 。

艺术中心的深海奇遇

7月11日的晚上，在北京城市副中心的北京艺术中心里，座位没有一个是空着的。有来自法国的艺术家们，还有来自中国的艺术家们，把科幻小说之父凡尔纳的经典著作，第一次用大型奇幻舞台剧的形式，展示在咱们中国观众跟前。这部作品可不只是单纯的文学进行改编，更是开展了一场跨文化以及技术边界的美学实验，邀请观众一起登上那艘传说中的“鹦鹉螺号”。

导演的颠覆性解构

克里斯蒂安·埃克执导这部剧，此人并非首次接触该作品。早在2016年，他凭借自己创作的《海底两万里》舞台剧版本，获得了法国戏剧最高奖项“莫里哀戏剧奖”。他的创作理念不是忠实地再次按照原著去做，而是进行现代化的解构以及重塑。他放弃抛弃了复杂的心理描写，专心把焦点集中于深海探险的奇观和人物关系的戏剧张力上，给古典文本注入了当代剧场的气息 。

拒绝数字的黑光魔法

在当下舞台技术飞速发展、日新月异的大背景情形之下，埃克以及他所带领的团队选取了一条完全不一样、截然不同的道路。他们并未运用任何的LED屏幕，也没有采用电脑灯，更没有使用全息投影。整个海底世界范围之内，自横行的蜘蛛蟹开始起，一直到发光的水母，再到庞大的海怪，全部都是由演员去操控实物道具的，是在纯黑幕布的前面借助特殊的荧光材料以及紫外线灯光来进行呈现展示的。这种被称作是“黑光剧”的技术，所依靠凭借的是精准精确的肢体控制以及光影相互配合协作，从而创造营造出仿佛实物在黑暗当中自行自发漂浮的神奇奇妙效果。

六位演员的肢体剧场

此次演出时长为整整100分钟，仅仅是由六位演员来达成的。这六位演员身着黑色服装，于观众几乎难以瞧见的黑暗背景之内，摇身一变成为了“黑光魔术师”。他们不会仅是角色的饰演者，更是场景的构建者。凭借搭配默契以及具备喜剧感的肢体动作，他们刹那间变幻成各种各样的海洋生物，依靠身体搭建起潜艇的舱室，甚至于模拟出深海湍流的动态。这样一种极简的表演形式，反倒释放出了观众无尽的想象力。

本土化的幽默改编

并不是法国原版简单复制才形成此次的中国版本，中法创作团队展开了深入合作，加入了本土化娱乐元素，像在海上冒险故事里面，原著中尼摩船长为与各国水手交流创造的混合言，中方团队把它处理成一段有节奏感且滑稽的表演而引发现场观众阵阵笑声，同时团队还创造性提炼了能丰富舞台叙事层次的新角色“大副”和“海底原住民”。

跨越文化的艺术新生

对于法国的那位名为埃克的导演来讲，此次合作属于一回全新的探索，他直言，跟中国艺术家的合作产生了意料之外的灵感碰撞，法式叙事当中的浪漫哲思，同中式表演里特有的细腻幽默相互结合，致使舞台人物比原著更为丰满，就连海洋生物都被赋予了拟人化的个性，这场演出证实了，伟大的故事能够超越国界，在不一样的文化土壤里焕发出新的生命力 。

于这场不存在任何一块屏幕的演出里，究竟是实体的道具，还是演员的汗水，亦或是观众自身的想象，最终塑造出那个让人惊叹不已的海底世界呢？欢迎于评论区去分享你自身的观后感，或者对这种戏剧形式所秉持的看法 ，同时也千万不要忘记去点赞以及分享本文给更多心怀热爱艺术的朋友 。

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