舞台灯光，可不单单仅是起到照亮演员的作用，它属于一门视觉艺术，这门艺术可是通过光线来写诗的，是凭借色彩去叙事的，是利用明暗来控制情绪的 。

面光与耳光的基础作用

面光，自观众席上方正面朝舞台投来，这属于极为常见的基础光源。它承担着照亮演员正面的职责，能使观众看清表演者表情以及动作细节，并且还为整个舞台给予了均匀的底层亮度。倘若没有面光，舞台会展现出昏暗不清的状况，观众的视觉焦点便无法实现集中。

耳光从舞台两侧台口外呈斜向投射，主要是对面光予以补充，它能够有效地强化人物面部的立体感，将单一正面光可能产生的“平板”效果消除，在剧场里面，耳光一般设置于左右两侧，借由对角度进行调整，可以精细地去刻画角色的轮廓 。

侧光与顶光的塑形功能

柱光呀它就是那侧光，是从台口内侧左右两边水平方向射出来的。这侧光能专门用于照亮人物或者布景的侧面，借助强烈的明暗对比以此塑造物体的体积感以及空间纵深感。在那舞蹈或者戏剧的关键造型之时辰，这侧光能马上突出角色的力量感或者孤独感。

顶光是光线，是从舞台正上方垂直向下照射的。它负责整个舞台大环境的普遍照明，能提升整体照度，还能定点投射在布景或重要道具上。顶光阵列的灵活开关，可以快速实现场景的切换，比如从室内转到室外。

脚光与流动光的辅助角色

脚光被安装在了舞台最前沿部的地板之上，光线是从下朝着上进行投射的，其能够成效显著地消除因面光等高角度光源给予照射产生在于面部下方、脖子地方呈现显著浓重阴影，进而确保和致使表现人物的面部起到照明作用朝着更为柔和、自然得以转变，特别是在喜剧或者是一些急需淡化面部拥有阴影的体现浪漫氛围场景当中，脚光是不能缺少的。

流动光是灯具，它放置在舞台两侧可移动灯架上 ，它不属于固定光位 ，它能够依据每场戏具体需求临时调整位置和角度 ，它用于补充桥光或者照亮固定光位难以触及的特定表演区域 ，它在使用方面非常灵活 。

追光与造型光的聚焦效果

追光灯常常被安置于观众席位的后方，或者是位于二层挑台那儿，它能够制造出一道明亮的光束，这光束既清晰又具备可移动的特性。操作员通过手动的方式来操控那个光斑，让光斑紧紧地跟随着主要演员的移动轨迹，这可是引导观众视线的一种方式，也是突出核心人物的最为直接的手段。在独白或者独角戏的场景当中，追光能够把演员从复杂的背景里面完全地剥离出来。

造型灯功能处于聚光灯与追光灯之间，它可借由内置造型片，在舞台或者人物身躯之上投射出各类特定的图案跟纹理，比方说窗户的栅格影子，还有树叶的斑驳光影。这种灯光主要是用以给人物以及场景增添特殊的造型感以及戏剧化氛围。

特效灯与电脑灯的现代应用

投景幻灯作用于舞台后方的天幕，天幕效果灯也作用于舞台后方的天幕，它们能够直接投射出山川河流的完整画面， 它们能够直接投射出城市街景的完整画面 ， 它们还可以模拟出下雨的动态特效 ， 它们还可以模拟出下雪的动态特效 ， 它们可以模拟出火焰燃烧的动态特效，同时它们还能够模拟出云层流动的动态特效，这极大地扩展了舞台的视觉空间，并且替代了部分实体布景 。

现代舞台科技里，电脑灯属于核心部分，它将亮度、颜色、图案、运动以及频闪效果等集合在一起。借助中央控制台编程，能执行极为复杂同时还同步的灯光变化序列。一场大型演唱会的灯光秀，其中炫酷的视觉效果主要是由数百台电脑灯共同协作来达成的。

布光角度与最终视觉

布光角度的选择，直接决定了最终的视觉风格，比如说，正侧上方大概90度的硬光，会在人物脸部形成强烈的明暗分界线，进而塑造出有“阴阳脸”之称的效果，一般而言常用于表现角色的内心矛盾，亦或是反派气质，这样的角度在侧天桥的光位较为常见。

而那种180度的逆光，也就是从正针对着观众的演员背后射过来的强光，它能够在人物轮廓边缘勾画出一道明亮的“金边”，带着强烈的神圣感或者显露出剪影效果。270度的侧逆光呢，它能够突出体现身体的线条以及动感。灯光师凭借组合这些角度，最终在观众脑海当中留下深刻的视觉印象。

看一场演出之际，究竟是那追光之下的独白，还是特效所营造出的磅礴景象，哪个灯光瞬间更能令你印象深刻呢？欢迎于评论区去分享你观剧的体验，要是觉着本文有收获，同样烦请点赞予以支持。

相关热词