现代舞台演出之时，灯光已绝非单纯的照明器具，它借助精密的技术办法以及艺术构想，深切影响着观众对于剧情之际的理解以及情感之时的体验。

面光的基础作用

从观众席顶部正前方投射过来的光，被称作面光，它是舞台最为基础的正面光源，其首要任务在于清晰照亮演员的面部以及表情，以此确保观众能够看清表演的细节，与此同时，面光还会为整个舞台铺上一层基础色调，进而奠定整场演出的视觉基调，最终使得后续的光色变化具备依据。

对于面光的运用而言，所要考虑的是剧场具体的尺寸，以及观众席的高度。技术人员会依据剧本风格，对其亮度以及色温做出调整，比如说在温馨的家庭场景当中，运用暖光，而在严肃的戏剧场面里，使用冷白光。面光是连接演员与观众的首个视觉桥梁 。

耳光增强立体感

有一种光，它处在舞台口外两侧的位置，朝着舞台中央以斜向角度投射过来，它就是耳光，它一般是分好多层的，像上、中、下等多层，这些层交织一块儿形成交叉的光网，这样的布局能够对在演员面部产生平面感的面光起到有效的弥补作用，它借着侧向照明把鼻梁、眼窝等地的阴影来进行勾勒，进而让人物面部轮廓变得更加分明 。

除了对人物进行塑造之外，耳光对于布景的立体感所做出的贡献也是极为突出的呢。它能够把舞台之上的柱子、家具等诸多景物的侧面予以照亮，进而与面光之间形成明暗方面的对比，凭借这样的方式在二维性质的舞台打造出三维的空间深度感受，使得场景看上去更加具备真实可信的特质 。

顶光与逆光的造型功能

从上方自上而下进行照射的顶光，主要承担舞台的普遍照明工作，以此来提升整体环境的亮度，它常常被应用于像会议厅、广场这类需要均匀布光的场景之中，与此同时，顶光还是诸多定点照明得以实现的手段，举例说明，就是能用一束顶光专门照亮舞台中央的某一把关键椅子 。

从演员或者景物的背后进行照射，这便是逆光，其亮度常常要高于环境光。它能够清晰地勾勒出人物或者物体的轮廓边缘，进而产生那种“剪影”或者“发光”的视觉效果。逆光常常被用于表现神圣、梦幻或者孤寂的时刻，把主体跟背景分离开来，进一步强化视觉焦点 。

侧光与脚光的补充修饰

柱光、桥光等属于侧光，其是从舞台两侧水平位置或者略高位置进行投射的，它强化了景物以及人物的侧面轮廓，进一步将立体感增强了，再者在表现紧张、对峙场景的时候，强烈的侧光能形成鲜明的明暗分界线，进而营造出强烈的戏剧张力。

脚光由下往上进行投射，常常被人所忽视，然而其作用却是十分关键的。它能够有效地消除演员因为面光等处于高角度的光源，从而在颈部以及下巴部位所产生的浓重阴影，可以让面部照明变得更加柔和且自然。在传统戏曲或者某些特殊氛围的营造当中，脚光还能够制造出诡异、神秘的视觉效果。

特效灯光营造氛围

带有投景幻灯功能以及天幕效果灯的设备，能够于宏伟巨大、规模庞大的舞台背景幕之上，投射描绘出静态的画面，或者是动态的、呈现出变化态势的景象。这些设备拥有模拟展现出山川河流那种壮丽、雄伟、壮观风景的能力，同时，也能够在舞台上实时地去展现风雨雷电、火焰波浪等自然现象，通过这样的展现形式，极大程度地扩展了舞台在叙事方面所涵盖的时空范围，使得舞台场景的转换能够在瞬间就得以完成。

电脑灯乃是现代的那种具备多种功能者，它集合了变色、进行样式变换活动以及移动光束等诸多功能于一体，借助预先开展的编程工作，于音乐处于高潮阶段的时候，它能够打出呈现快速摇摆状态的彩色光束，或者在处于静谧的时刻，投射出树叶呈现摇曳状态的光斑，这些所产生的动态效果能够直接对观众的情绪起到调动作用，是现代演唱会以及音乐剧当中的核心视觉方面的元素 。

布光设计的艺术原则

舞台布光设计依照主次分明的准则，主光是决定场景视觉基调的光源，其方向像正侧上方这种，直接塑造了人物形象，比如正侧上方的主光会造就强烈的“阴阳脸”，适宜用来表现人物内心的矛盾与挣扎 。

用来柔化主光所产生的生硬阴影的辅助光，则是模拟自然环境里无处不在的漫反射光，从而让照明效果更加真实。光比即主光与辅助光的亮度比，其控制是关键，不同的比例能够营造出从柔和浪漫到紧张冷酷的截然不同的氛围。

全盘使用这些光位以及原则，舞台灯光师便能够如画家那般，借由光线于舞台之上“绘就画作”。他们不但照亮了舞台，还塑造出了空间，讲述了时间，传递了情感。既然如此，在你所看过的演出当中，哪一项场景的灯光设计最令你留有深刻印象，并且成功带动了你的情绪呢？诚挚欢迎在评论区域分享你的观剧体验，要是觉得本文具备帮助作用，同样请点赞予以支持 。

相关热词