舞台灯光看上去好像仅仅是去照亮演员，其实呢，从建筑开始构思的那个阶段起，它就和剧场的结构紧密相连，无法分割。优秀的设计能够把灯具跟建筑融合在一起，进而达成功能以及美学这两个方面的目标。

灯位设计的整体构思

剧场规划初期，舞台灯位就需要设计师与建筑师共同参与，并非在建筑完工后才会去考量，为的是把灯光设备巧妙嵌入建筑结构，防止观众于演出时看到刺眼光源或杂乱操作痕迹，进而保持视觉上的纯粹 。

成功的整体设计，意味着每个灯位都经过了精确计算，要确保对舞台表演区进行有效覆盖，还要符合剧场的声学需求、结构需求以及审美需求，这要求设计者对剧场空间有深入理解，还要对演出流程有深入理解，才能实现技术设备与建筑艺术的出色统一。

有效照明范围的基准

舞台照明存在一个至关重要的物理基准，其为离舞台面1.7米的那个高度，而此高度大体上就是演员站直时眼睛所处的位置。这个特定的高度被明确规定为“有效照明范围”，同时它也是对人物面部照明效果展开设计以及评估的核心标。

一切有关表演区的主光设计，皆是围绕这一高度来进行的。不管是从正面投射的面光，还是从侧面补充的柱光，它们的角度以及亮度，都必须保证演员在这个“眼位高度”能够得到清晰、立体且自然的照明，防止在面部产生难看的阴影。

台外与台口照明的分工

按舞台的纵深情况，灯光有着明确的分区分工，位于观众厅前方的面光，以及外侧光，主要承担照亮舞台前部表演区域的责任，这是观众视线最为集中之处，还负责照亮舞台中部的表演区域，并且需要提供充足且优质的主光。

有着安装于舞台台口上方位置的顶光，以及处于两侧位置的侧光，它们主要是为舞台中、后部的表演区提供服务的情况呢。它们会和台外灯光形成相互衔接的状况，以此来保证当演员朝着舞台后方进行移动的时候，依旧能够获取良好效果的照明，进而保持视觉上面的连贯性哟。

灯具安装的隐蔽与活动空间

除了特殊演出所需，普遍灯具安装追求隐蔽，建筑师要为这些灯具设计专门藏身空间，像灯光桥、耳光室、面光笼，使得设备在不使用之际完全融入建筑背景 。

此时，灯具并非是被固定得死死的那种。它们是需求在水平方向以及垂直方向这两个方向上的转动空间的，目的在于去调整投射角度。在进行设计之时，是必须要为了这个情况预留出足够的余地的，并且还要考虑去加装色纸、遮光板等这类附件所需要的额外空间，以此来确保在使用的时候能够灵活又自如。

挑台光与柱光的补充作用

挑台光处在观众席二层栏板之所在，由较高的位置朝着舞台正面去投射。它不但能够增添舞台整体的亮度与均匀程度，而且还可为电视转播给予关键的辅助光线，进而减小演员与背景之间的明暗反差 。

安装于台口两边建筑结构当中的柱光，会从较近的距离去填补面光以及耳光或许存在的照明死角，它特别善于给演员的侧面轮廓进行补光，以此来强化立体感，在必要的情况下，它也能够被用作追踪演员移动的近距离追光。

特殊灯位的多样化功能

在舞台之上，存在着好多肩负特殊任务的灯位哩。比如说，放置于舞台两侧地面的流动光，它机动又灵活，能够当作造型光，或者提供柔和的底子光，进而消除杂乱的阴影。而装在大幕后方顶部的顶光吊杆，会集中起来照亮中后表演区哟。

处在舞台最前沿位置的脚光，朝着从下到上的方向进行照明，常常被用于去营造特别的戏剧氛围或者对脸部光影予以补偿。专门用来照亮背景天幕的天排灯以及地排灯，借助上下相互配合，营造出从地平线开始日落一直到夜空的各类丰富景象。

当你看完了那些有关舞台灯光怎样与建筑共生存在的细节，你对于哪一种灯位的实际设计面临的挑战最为感兴趣呢，欢迎在评论区域分享你的看法，要是觉得这篇内容有帮助，也请点赞予以支持 。

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