照向演员的舞台灯光，看上去好像仅仅如此，可实际上，它属于一门复杂的视觉艺术，能直接对演出氛围以及观众观感起到决定作用。

舞台类型与灯光基础

舞台主要分成镜框式、开放式这两种，镜框式舞台最突出的特点是存在一个舞台框，这个舞台框把表演区与观众席清晰地分隔开，进而构成一个相对独立的演出空间，这种设计多见于传统剧院，舞台口好似一个画框，观众经由这个画框去观赏舞台上的“立体图画”。

有一种舞台叫开放式舞台 ，它改变了那种隔阂状态 ，表演区域跟观众席相连 ，甚至彼此有相互渗透的情况 。这种舞台样式拉近了演员和观众间的距离 ，营造出更具亲密感的观演关系 。与之对应的是 ，在灯光设计方面也得考虑多方位的视觉呈现 ，防止出现照明死角 。

面光与侧面光

位于观众席顶部的面光，是舞台前部表演区最为主要的正面光源之地，它直接投射于演员面部，借此确保观众能够清晰看到演员的表情以及神态，此乃塑造人物形象的基础所在，要是没有良好的面光，前台的表演便会显得模糊不清，进而失去感染力。

侧面光安装于观众席两侧上方之处，此乃面光重要补充，它能从斜侧方向将舞台照亮而去，用以弥补单纯正面光兴许会带来的平面之感，借由面光与侧面光配合运用，舞台上人物以及景物的立体轮廓得以初步建立起。

耳光与顶光

它是安装于舞台口两侧、靠近大幕之处的耳光，光线自左右两侧交叉着射向舞台中心。其主要功能为强化立体感呀，特别是能凸显布景以及演员的侧面轮廓呢，进而让画面更有层次与深度哟。在戏剧表演里，耳光对于塑造紧张、对峙的场景氛围特别有效呀。

顶光被布置于舞台表演区的上空之处，光线由上至下呈垂直状照射，它主要承担着照亮舞台之中后部表演区域的职责，是场景整体照明里不可缺少的一部分，顶光灯常常安装在能进行升降操作的吊杆上面，能够依据不同剧目的需求对其高度以及角度予以灵活调整 。

顶排光与柱光

顶排光是条状灯带，由多组灯具在舞台顶部排列而成，通常悬挂在每道檐幕的后方，它能给整个舞台提供基础照明，这种照明均匀、柔和，常用于大场面群舞或需要整体亮度的场景，顶排光确保了舞台光照没有明显的暗区 。

处于舞台大幕内侧两边位置的柱光，有时也会被称作内侧光，其投射距离比较近，功率相对而言较小，常常用于局部特写照明或者跟随演员移动的追光，它能够快速更换色片，是达成舞台局部色彩变化的重要手段之一 。

脚光与流动光

把脚光安装于舞台最前缘的台唇部位，光线是自下而上进行照射的，它能把演员因顶光照射而在面部下方形成的阴影有效消除掉，像眼窝以及鼻下的暗影，起到柔化脸部线条的效用，在歌舞剧中，脚光也常常被用来突出演员下身服装以及舞步的细节。

流动光不是固定安装的那种，而是会依据演出所需，临时放置在舞台两侧或者特定位置的可移动灯具，它具备极大的灵活性，能去弥补固定灯位存在的不足，达成特殊角度的照明效果，用流动光要求灯光师对剧情有着深刻理解。

地排光与天幕效果

地排光设置于天幕前的台板之上，又或是专门设有其的地沟之内，光线向着上方仰射天幕，它是营造舞台背景氛围的关键所在，能够模拟出诸如天空、晨曦、黄昏等这般的自然景象，借助变换地排光的颜色以及强度，可以有效地轻松表现出时间的流逝还有场景的转换。

常常会把灯具放置在天幕的后方，运用现代舞台技术从背面打光，以此创造出剪影或者逆光的特殊效果，这种方式能够渲染出神秘且梦幻的舞台气氛，地排光与天幕相互配合，它们共同构成了演出当中宏大背景的视觉基石 。

您于观看演出之际，有无曾格外留意到某一场戏所属的那种灯光设计，它给您遗留下了何等程度深刻的印象呢？欢迎于评论区去分享您的观剧体验，要是感觉本文存有帮助，同样还请点赞予以支持。