灯光设计于舞台之上，看着好像简简单单的，殊不知内里藏着不为人知的巧妙之处，光线沿着不一样的角度投射过来，能够彻彻底底地转变演员以及舞台所呈现出的视觉方面的效果，于今日之时我们便展开深深的探究，去钻研几种起着关键作用的光位所蕴含的神秘奥妙。

正上方向形象失真

若光线是从正上方进行投射，那如此光线致使面部会失去立体感，当被顶排光照着时，演员的眼窝、鼻下会有不自然的暗淡区域，整个面貌呈现出扁平且呆板之感，这样的光线极端不契合独唱这样需要丰富表情的场景，也不适合独舞场景啦。

于音乐剧《猫》的伦敦原版演出之时，导演特意规避运用纯顶光去照射主要演员，而是以采用多角度复合照明来替代，目的在于确使每位演员的面部表情都能够清晰地传达给观众 ，此种处理方式是值得国内剧团去借鉴的 。

正侧上方阴阳脸

从正侧上方进行打光，会产生强烈的明暗对比，这种照明方式，虽能增强戏剧性，然而过度使用，会致使演员的脸部，一半明亮，一半黑暗，严重影响观众对表演的欣赏，侧天桥灯就是产生这种效果的典型灯具。

需要精确计算角度以及亮度，才能够对侧上方光线予以合理运用。北京国家大剧院的灯光团队一般会搭配柔光设备，以此把硬阴影适度予以软化。他们基于演员在舞台之上的移动路线，还会对侧光强度进行动态调整，防止出现生硬的阴阳脸。

正侧水平强硬冷酷

正侧处于水平方向的光线，会营造出强硬冷酷的那种氛围，这种光线能够凸显面部轮廓的每一个细节，它适合用于表现反派角色或者紧张场景，侧流动灯常常被用于制造这种视觉效果。

于话剧《雷雨》之现代演绎当中，灯光设计师于展现家族矛盾冲突之际，大量运用了正侧水平光线。此照明手法强化了人物之间的对立关系，然而却需把控使用时间，不然会给观众带去压抑感。

正后上方轮廓鲜明

正后上方呈来逆置投射出的能造就清晰分明轮廓的光线抵达于此。顶排方向过来的逆光能够促使演员或者布景同背景区分开来，进而增强立体的感觉。这般光线常常被运用在载歌载舞之表演里以此突出主角的身体线条。

在上海歌舞团于排练那名叫《永不消逝的电波》的舞蹈之际，大量地运用了顶逆光这样的技术，通过精准地计算灯具的悬挂高度以及投射角度，进而使得舞者的剪影始终清晰地能够被看见，这种处理极大地增强了舞蹈的视觉层次感，。

逆光的重要作用

在塑造舞台层次感这件事上头，逆光所处的地位是绝不可缺失的，它具备一种能力，能够把主体从背里衬托的物体当中分离出来，进而营造出空间的深度感出来，专业的舞台呢都是会在吊杆之上装置专门为逆光所设计的灯具的这般灯具是作为基础灯光配置里的其中一部分存在的 。

现代剧场通常选用250W调焦染色聚光灯当作逆光光源，这种灯具投射距离较远，亮度十分充足，能够有效地勾勒出轮廓，广州大剧院近些年引进的LED逆光灯，在实现节能的情况下确保了拥有充足的照度。

灯光设备的选择

场地高度不同，就得挑选不同的顶光灯具来用，空间层高较低的情形下，选用LED系列会更适配，这类灯具发热的量少，安装起来很灵活，苏荷灯光产出的250W调焦染色聚光灯就是针对这类场地而设计的。

当下的追光灯达成了全方位的电脑操控，借助推杆就能够达成调焦以及换色等相关操作，极显著地减轻了灯光师的工作负担，这些技术上的递进使得舞台灯光呈现出的效果更为精准且可控。

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