舞台上的主角，能因追光灯瞬间成为全场焦点，然而，好多人却并不明晰该如何去充分施展它的作用 。

设备安装要点

进行安装位置的选择之际，要对灯具跟舞台的距离予以考量。在2023年时，上海存在某一音乐节，因追光灯位置不合适，致使主唱面部出现了阴影。一般而言，小型场地适宜把灯具架设在距离舞台8至12米的地方，大型场馆的话，则需要15米以上。

进行固定灯具的操作时，要保证支架完全展开且实现锁紧。去年，在北京的某一个剧院进行演出期间，由于支架螺丝没有拧紧，从而致使灯具出现坠落的情况。在安装完成之后，应当检查电源线是否避开人员通道，较为理想的做法是使用线缆保护套以防止现场人员被绊倒。

角度调节技巧

去调节俯角之际，务必要留意规避直射观众眼睛这种情况的发生。杭州有一场演唱会，曾经因为灯光方面的角度太过偏高，进而致使前排观众在视觉上产生了不适之感。而理想的角度呢，是灯具的中心线跟水平面呈现出15至30度的状态，以此种方式，既能够将演员照亮，同时又不会对观众造成任何影响。

想要调整灯光覆盖范围，能够借助更换透镜达成。专业舞台常常会用的是19至26度透镜，它可以形成清晰的光斑。要是针对需要突出细节的独舞表演，那么可以考虑选择36度透镜来获取更均匀的照明效果。

灯光控制方法

多为现代所采用的追光灯，运用的是DMX512控制系统，此标准自1986年确立以来，直至如今都依旧是处于行业当中的主流，有能够通过控制台精确调整亮度值的功能，其亮度值从0到100%被划分成256个等级，能够满足不同场景的需求。

色片以及CMY混色系统是实现色彩控制的主要方式，基础色片涵盖红蓝绿黄等8种颜色，混色系统能够调配出上千种色调，2022年国家大剧院上演的《天鹅湖》演出里运用淡蓝色调突出主角 。

光线效果设计

调节焦距能够改变追光灯光斑大小，聚焦模式会形成边界清晰的小光斑，它契合独奏场景，柔光模式会产生边界模糊的大光斑，其适用于群舞场面，这两种模式能够依据节目需求随时进行切换。

有一种设计叫动态效果设计，它涵盖了频闪范畴以及渐暗范畴。频闪频率一般是调控在1至10Hz这个区间之内，一旦超出了此范围，便极有可能致使观众产生诸多的不适感。渐暗速度切实是能够进行调整的，速度较快的那种1秒渐暗的方式，是比较适配节奏明快的节目的，而速度较为缓慢的5秒渐暗的方式，则是更适宜抒情段落的。

安全操作规范

首要考虑的因素是电源安全，追光灯功率一般在1000W以上，所以必须使用专用电路，2021年有个音乐节，因为使用普通插座致使跳闸，进而影响了整场演出，建议每台灯具都单独配置16A以上的空气开关。

灯具寿命受散热管理直接影响，使用完毕后，风扇运转片刻，持续5分钟，过后方可断电；通风口的灰尘需定期清理，散热片每季度检查一回；在夏季高温时段，灯具四周应预留更大散热空间 。

维护保养要点

平常的维护涵盖了每周对透镜以及反光碗实施清洁，运用专业的镜头纸还有无水酒精去擦拭，防止留下指纹，每月检查调焦机构是不是顺畅，于导轨那里添加专用的润滑脂，保证调节的时候不会出现卡顿 。

存放时间长的时候，要留意环境湿度，最佳存储湿度是40%到60%，要是过高，电路板就会受潮，每三个月得通电试运行半小时，以此保持电容活性，灯体外壳要是有划痕，要及时补漆，避免金属部分氧化。

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