舞台灯光，看上去好像仅仅是照亮演员而已，实际上却决定着整场演出的视觉品质，以及观众的体验。并非合理形式的布光不但会致使表演细节散失，甚至还极有可能直接造成观众感到视觉疲劳。

舞台灯光基础作用

舞台灯光最先要达成的任务便是让观众能够清楚看到演员的演出以及舞台的布置场景。于2023年在北京国家大剧院举办的话剧表演当中，灯光设计师借助精准进行照度的计算，令前排观众不会有刺眼的感觉，与此同时后排观众也能够将演员的面部神情看清楚。

能引导观众视线的是合适的灯光，在上海文化广场进行的音乐剧演出里，灯光团队运用定点追光突出主角的表演，并且将背景适当地调暗，如此一来观众就能自然而然地把注意力集中在关键情节上，不会因视线分散而错过重要的表演细节。

正面光布置要点

正面光一般是设置于观众席前方，朝着舞台以15至45度角进行投射，该角度的挑选十分关键，角度若过小就会产生难看的面部阴影，角度要是过大则会致使光线平淡，广州大剧院于2022年演出季里，把正面光角度固定为30度，收获了很好的照明效果。

需要对正面光的亮度予以精确控制，过强的正面光会致使演员面部出现反光现象，过弱的话则无法达成基本照明这一功能。杭州剧院于演出前会凭借测光表去测量舞台各个区域的照度，要保证达到500到800勒克斯这个理想范围，如此一来既能确保清晰度，又不会引发视觉方面的不适。

顶光与逆光运用

演员的轮廓，由一种灯光勾勒，此灯光从舞台上方垂直或大体上近似垂直地向下面照射，能增强立体感，在编排舞蹈时，于2023年深圳音乐厅进行的这次舞蹈演出中在编配流程安排方面在几个关键性动作上特意做了顶光效果的设计致使舞者姿态更为突出鲜明。

对于演员，逆光却是设置于其后方，目的在于分离演员跟背景。有着蓝色逆光，配合白色前景光，灯光师于北京天桥艺术中心的现代舞表演里，创造出丰富的空间层次。如此布光手法，使得演员轮廓更清晰，以防人物跟背景融为一体的视觉问题出现。

侧光与角度调整

侧光能让物体的质感以及立体感得到增强，在中央戏剧学院的实验剧场里，学生们借助调整侧光角度，成功地展现了不同时间段的氛围，45度侧光对午后的自然光进行模拟，15度侧光创造出黄昏的效果。

也要精心搭配侧光颜色，当成都城市音乐厅举行民族歌舞演出时，会于侧光里适度添加暖色调的颜色，如此一来，既能够让肤色维持自然状态，又能够提升服装色彩的饱和度，这种进行处理的方式使得舞台画面变得更加生动，防止了出现单调乏味的视觉效果。

观众席光线控制

观众区光线管理同等重要，过于明亮的观众灯会致使注意力分散，完全黑暗则或许会造成安全隐患，上海大剧院运用渐暗式灯光设计，于演出开始前缓缓调暗观众区灯光，给予眼睛充足的适应时间。

应急照明于观众席是必须要符合规范的，依据国家剧场安全标准，剧院之地面照明是需要保持0.5勒克斯的在南京文化艺术中心于座椅下方安装了微型LED地灯，此情况既满足了安全要求，又不会对舞台演出的观赏效果造成影响 。

灯光与演出融合

优秀的灯光设计，要和演出内容完美结合，在2024年国家话剧院的原创剧目中，灯光设计师参与了从排练直至演出的全部历程，依据演员走位持续调整布光方案，以此保证每个场景的灯光都能够准确传达导演意图。

近些年，LED灯具的普及，使灯光控制更精准，现代灯光技术为创作带来更多可能。以上海国际舞蹈中心的演出来说，运用电脑编程控制的灯光系统，能实现精确定点照明，还可存储多个场景的灯光cue点，极大提升了演出的一致性与可靠性。

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