于舞台灯光里头，单一色光的运用，看上去好像蛮简单的，然而却能够营造出极具冲击力的视觉氛围，此等手法摒弃了复杂的配色，凭借纯粹的色彩直抵观众心灵。

单一色光的基本特性

在表演区域用于照明的方案是使用统一色调的单一色光，2023年国家大剧院话剧《雷雨》里，灯光设计师全程以深蓝色调去呈现夜戏场景，这样的处置让舞台画面有着超强的统一感，单一色光不会出现因色彩混合而产生的浑浊感，能够维持色彩最原本的感染力。

在实际运用当中，单一的色光能够划分成冷色调以及暖色调这两种基本类别，冷色调像蓝色、绿色常常用来展示夜晚、黎明或者是阴郁的场景，暖色调像红色、橙色适宜用于展现热烈、温暖的情绪，上海歌舞团在2022年进行现代舞《炽热》演出的期间，全程运用红色的灯光，把舞蹈的张力推到了极致。

戏剧中的夜色表现

文学作品里，单一的蓝色光线常常会被用以模拟夜色，剧院舞台上，北京人艺经典剧目《茶馆》的第三幕之中，舞台被笼罩于深蓝色的光线之下，并且配合着少量的顶光，精准地再现出深夜时分茶馆的静谧氛围，这样的用色，不但点明了时间，而且还强化了剧情的压抑感。

表现黎明或阴森场景多适用单一绿色光。在实验话剧《等待戈多》里，舞台自始至终处于浅绿色光的笼罩之下，这既对从清晨起始的时间予以了暗示，又营造出了荒诞虚幻的舞台氛围。观众因这种用色手法自然而然地进入到剧作所设定的特殊时空里。

舞蹈演出的情绪渲染

于群舞表演里，某单一色光能够有效地强化整体视觉效果，在2021年央视春晚的舞蹈节目《茉莉》当中，全场运用淡绿色灯光，致使32位舞者的动作全然统一，展现出极致的和谐美感，这种处理使得舞蹈画面好似移动的画卷，给予观众纯粹的审美体验。

单一色光在现代舞演出里，会依照情绪进展作出明度变化，在杨丽萍作品《雀之恋》当中，灯光从幽蓝渐渐转变为明亮宝蓝，借由同一色系的光影变化，将孔雀从苏醒到欢舞的过程完美呈现出来，这种单色系内的层次蜕变，既维持了色彩统一，又营造出动态视觉效果。

明暗控制的实用技巧

有多种实用方法可用来创造单一色光的明暗层次，中国国家话剧院常用的方法是，在舞台两侧布置不同数量的灯具，像左侧设置 8 台电脑灯，右侧只用 4 台，借助灯具数量差异自然形成明暗对比，这种方法操作简便，效果直观。

另有一常用技巧，是于部分灯具前方加装减光材料，中央戏剧学院实验剧场常运用白色纱网覆盖部分灯具，以此降低百分之三十至百分之五十的光照强度，近些年来，更多剧团采用数字化调光台，直接精准控制特定区域亮度，达成更具细腻程度的明暗过渡。

同种色光的层次构建

所指同种色光，乃是色相相近、仅浓度存在差异的灯光组合形式。于2022年乌镇戏剧节获奖作品《影》里，设计师在呈现之时，于深蓝背景的前方位置，运用浅蓝追光方式，以此突出主角形象，借由亮度方面所具有的差异，成功达成引导观众视线之目的。这般同色系搭配做法，不但保持了画面的协调性，而且还创造出了视觉焦点。

从事光应用于同种的并非只局限在蓝色系方面。那么在于音乐剧《猫》之中，设计师对橙黄主调里添加了亮黄逆光实施了操作，这产生有使演员轮廓获取更加立体的效果。这样的一种处理致使舞台画面于统一之中含有变化的情况出现，避免那单一色光有可能带来的平板感。

同类色光的氛围营造

包含同属冷色系，或者暖色系的好多颜色有同类色光。在舞蹈诗剧《只此青绿》里面，设计师把青蓝色作为基调，在局部加入了淡绿色侧光，再现了《千里江山图》的青绿山水意境。这种冷色系之内的微妙变动，这既丰富了画面，又没有破坏整体氛围。

组合为暖色系能创造出热烈氛围 ，在2023年春晚戏曲节目里 ，设计师运用橙红作主光 ，配合金色逆光 ，让京剧演员的服饰闪耀出熠熠光辉 ，这种暖色调的组合格外适宜用来表现传统节日的欢庆场景 ，从而营造出温暖且华丽的视觉感受 。

于舞台灯光设计里，你是更欣赏那单一色光所带来的纯粹震撼呢，还是会更倾向于喜欢多彩灯光呈现出的丰富层次呀？欢迎于评论区之中分享你个人对于此的观点哟，要是你喜欢这篇文章的话，那就请点赞予以支持喽！