舞台灯光看上去好像仅仅是照亮演员，实际情况是每一种光位都承担着独特使命，它们共同塑造出迷人的舞台世界。

面光

保证演员面部清晰可见的基础光源，是那从观众席上方直射舞台的面光。在二零二三年国家大剧院组织的话剧演出当中，面光采用的是LED平板灯，其色温稳定在4000K，从而让演员肤色得以自然还原。这种光源需要将整个表演区均匀覆盖，以此避免出现局部过暗或者过亮的情形。

根据剧情，面光的强度是需要进行调整的，欢乐场景的时候，通常会使用较高的照度，而悲伤的时刻，就会将其调暗，现代剧场一般使用的是可调光灯具，这种灯具支持从10%到100%的无级调节，能够满足不同的演出需求。

耳光

有着特定方位的耳光地处舞台口两侧，是以45度角的方向朝着舞台进行斜向投射动作的。上海大剧院所拥有的耳光设备是分作三层来开展安装工作的，并且其中的每一层配备的都是8台聚光灯。这样的一种设计能够对因面光而出现的面部阴影起到有效的减少作用，还能够将以演员外观呈现出的立体感给予增强。

精确计算耳光的角度，技术人员依据舞台深度调整灯具俯仰角，令光线既覆盖表演区又不直射对面观众，在芭蕾舞表演里，耳光突出演员身体线条 。

侧光

侧光利用吊杆或立杆从舞台两侧投射，营造出强烈明暗对比，北京天桥艺术中心的侧光由电脑智能控制实现准确角度变换，这种光线能够清晰勾勒人物轮廓，强化舞台空间纵深感。

在音乐剧《猫》上演之时，侧光用以营造神秘氛围，借助蓝色与琥珀色滤片交替运用，侧光打造出变幻不定的光影效果，致使舞台画面愈发丰富。

顶光

有一个顶光系统，它是由诸多排灯具组合而成的，整体能够覆盖住整个舞台的上空，国家话剧院的那个舞台上面安装了五排顶光，有一排就配备了12台LED帕灯，这些灯具不单单是能够提供基础照明方面的作用，而且还能够借助换色器去营造出不一样的现场氛围呢。

顶光对于舞蹈表演来讲是特别重要的，它能够清晰地照亮演员身上全方位的动作，防止出现上半身过度明亮而下半身过度昏暗的问题，在布景的照射这一方面，顶光同样是不可缺少的一种光源。

逆光

从演员背后进行逆光照射，进而创造出鲜明的轮廓效果，在2022年春晚舞台上当中，大功率电脑摇头灯被用于逆光，这使得演员服饰上的亮片闪闪发出光亮，这种光线位置能够有效地分离演员与背景，以此增强画面层次感。

抒情性舞蹈里，逆光常跟干冰一块用，光线穿过雾气，形成美丽光束，营造出梦幻舞台效果，逆光强度一般高于正面光，如此才可达成理想轮廓勾勒效果。

追光

追光被专业操作员操控着，一直跟随着主要演员移动，广州大剧院的追光室处在观众席后方，那里配备着两台2000W追光灯，操作员要借助监视器随时跟踪演员位置，以此保证光束精确覆盖。

突出主角靠追光，引导观众视线同样可借助追光。话剧《雷雨》里，追光用于演员特写时，此时演员正在强调关键台词，进而强化了戏剧冲突，也强化了情感表达。

究竟是怎样精心设计的光位，进行怎样的配合，方可创造出最能打动人心的舞台效果呢？欢迎于评论区分享你的观剧体验，要是感觉本文有帮助，那就点赞予以支持吧！