舞台灯光，影视照明，看起来都是进行打灯操作，然而背后所蕴含的门道却存在着极大差异，其中一个需要对现场观众的眼睛予以关照，另一个则要妥善照料好摄像机的镜头 。

舞台灯光的特点

舞台灯光的首要任务，是使现场观众能够看清表演，它借助大面积铺光，来展现整体舞台效果，像音乐剧《猫》的伦敦西区原版演出，便运用了超过600盏灯，以此营造梦幻氛围，这些灯光不但要照亮演员，而且要勾勒出布景的立体感，从而让舞台画面更有层次。

现代舞台灯光变化范围极大可以从极暗切换到极亮，这能瞬间改变场景情绪。在2022年国家大剧院排演的话剧《林则徐》里头，灯光师凭借精确控制不同区域的光比，成功塑造出时空转换的效果，这种明暗对比直接传达了角色的内心世界。

影视照明的特性

影视照明所面对的对象是摄像机，并非人眼，这一点决定了其具有特殊性，在摄影棚内，灯光师要对摄像机的感光元件特性进行考虑，保证画面曝光能够准确，比如在拍摄电视剧那样的情形之时，常常会运用柔光箱去营造出均匀的光线，以此来防止产生难看的阴影 。

于舞台灯光不一样，影视照明常常需要去模拟自然光效，在电影《流浪地球》室内戏拍摄之时，灯光队伍以专业灯具加以模仿窗外阳光的角度以及质感，这般精细化控制是为了能够让虚构场景看上去真实且可信。

色温要求差异

影视照明对于色温有着严格的标准，在室内进行拍摄的时候，要求灯光的色温稳定在3200K，如此一来能够保证不同镜头之间的色彩统一，要是色温出现飘移，那么会导致画面偏向蓝色或者偏向黄色，后期修复是非常困难的。

比较而言，舞台灯光于色温挑选方面要灵活得多 ，2023年央视春晚的舞台运用了能够变换色温的灯具 ，按照节目氛围从冷色调的3000K转变到暖色调的5600K ，此种变化直接强化了观众的情感体会 。

显色性要求

影视灯光的显色指数需要达到极高的程度，也就是在90以上，之所以如此严格要求，是因为要将物体色彩进行真实的还原。在广告拍摄这个特定场景当中，要是显色性处于不足的状态，那么产品颜色就会出现失真的情况，举例来说，红色包装有可能会转变成为暗红色，进而对品牌形象产生影响。

舞台灯光虽重视显色性，不过允许有一定妥协，某些特效灯光会特意改变显色性去营造特殊氛围；比如会用低显指的绿色灯光制造恐怖效果，这种艺术处理在现场观看时反倒增强戏剧张力。

照明面积控制

舞台照明往往需覆盖较大范围，一台话剧有可能要使整个舞台同时被照亮，以上海话剧艺术中心的《红楼梦》来讲，灯光得保证不同位置的演员均可被看清，如此便要计算好光束角度以及照度分布。

影视剧的照明常常会将焦点汇聚于较小的范围之内，在进行特写镜头拍摄之际，灯光师极有可能仅仅运用一盏灯精准地将演员的面部照亮，而其他的区域则维持着黑暗的状态，如此这般的集中照明方式更能够对观众的注意力起到引导的作用。

艺术表现方式

舞台灯光借助强烈明暗对比去叙事，在舞剧《只此青绿》里，灯光变为时间流转的象征，借色彩变化来暗示季节更替，这种直观视觉语言跨越了语言障碍。

影视灯光追求细腻过渡，电影《长安三万里》的室内场景运用了多层灯光叠加，在主光之外添加辅光和轮廓光，这种细致处理在银幕上展现出丰富的细节层次，是舞台灯光难以达成的。

当你处于观看演出或者影视作品的时段之际，你有没有留意到灯光设计对于情感体验所产生的那种影响呢，欢迎你来分享你自己的观察情况，要是你觉得这篇文章有着一定帮助的话，请点赞予以支持吧，！