舞台上的照明是演出中必不可少的组成部分，它能够增加物体的清晰度，创造特定的环境感觉，同时也能准确地将观众的视线吸引到关键点上，让整个表演更加精彩。

光源类型

舞台照明包含两种类型的光源，一种是自然光，另一种是人造光。自然光的使用受到时间和环境条件的制约，而人造光则具备更高的适应性。例如，在规模较大的室内演出场合，通常只能采用人造光。人造光可以根据需要调整其明暗程度、色彩以及照射角度，以便适应各种不同的表演要求。比如，某些具有复古特色的舞台剧，会运用色调偏暖的灯光来模仿烛火的效果，以此营造出一种与众不同的艺术氛围。

基本作用

舞台灯光的基本作用是确保观众能够清楚看见表演者和场景布置。它主要照亮重要的位置和表演者，帮助观众将注意力放在演出要点上。当音乐剧里主角登场时，灯光会集中在他身上，吸引所有人的视线。此外，灯光也是舞台视觉效果的一部分，可以引导观众关注场景里重要的物件和背景设计。

营造氛围

光线借助色调、亮度及角度可以调整场景氛围。赤色光线显得狂热奔放，适宜展现搏斗、情爱等场面；青色光线则带来平和哀伤之感，多用于哀婉故事。在惊险故事中，明暗交错的照明和幽暗的底色能加剧悬念。光线的摆放和指向对舞台效果及角色塑造也有作用，自下往上的照射能够使人物轮廓更显分明、增添神秘色彩。

突出关键

追光和强光能够将观众的视线吸引到关键时刻和核心人物身上。在颁奖仪式中，获奖者登台时，追光会持续照耀，使他们处于中心位置。各种表演形式对光线的运用各有侧重，喜剧表演通常采用光线充足且分布均匀的方式，以便观众能够清晰看到演员的面部神态和肢体动作；而现代舞则运用具有戏剧性和强烈对比的光线设计，用以凸显舞者的身体姿态和情感张力。

技术应用

多台投影设备可以在凹凸不平的物体上生成流动的影像，使人感觉仿佛置身现场。在不少盛大的音乐活动中，舞台的背景画面会通过投射呈现出瑰丽的景象。照明工程师借助操作台对各种画面、动作和视觉元素进行编排，能够获得稳定且一致的灯光演出，从而提升整体的艺术感受。

未来趋势

新式技术包括虚拟现实和增强现实，已经逐渐用于舞台灯光设计。增强现实能够把数字影像加在现实场景上，由此形成可互动的动态灯光表现。灯光师进行创作时，会与导演等人沟通，目的是让灯光方案和整体构想保持一致。要想参与剧院演出或现场活动，需要掌握灯光的基本知识。

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