灯光色彩组合得当，舞台呈现就会焕然一新，组合失当，反而会适得其反。熟悉色彩组合方法，舞台氛围立刻就能提升许多。

色彩基础认知

颜色有三种基本特征，分别是色调、亮度以及饱和度。色调就是指各种不同的颜色，比如红色、蓝色和绿色，每种颜色给人的视觉体验都不一样。亮度表示颜色的明亮程度，白色亮度最强烈，黑色则最暗淡。饱和度则反映颜色的鲜艳程度，单一的颜色饱和度最高。例如，舞台上的纯红色灯光就比浅粉色灯光饱和度更强。

各种颜色在舞台照明里各自有特殊含义。鲜红意味着热烈奔放，通常在舞蹈最精彩段落点亮。二零二三年有场音乐节，歌者演唱到情绪最高点时，鲜红光芒照射出来，观众席立刻沸腾起来。幽蓝带来宁静深邃感觉，多用于表现悲伤情节。嫩绿代表旺盛生命力，风光表演时舞台布置常见。

常见色彩搭配原则 - 对比搭配

色相环中相对的颜色组合称为对比色，比如红色搭配绿色，蓝色搭配黄色。这种组合的视觉效果非常鲜明。有一场现代舞演出，场地一侧发出红色光芒，另一侧则闪耀着绿色光线。舞者在这两种色彩的反衬下，表演更加富有动感，所有人的视线都被牢牢吸引。

明暗差异通过深浅色调组合产生。白色与黑色光束轮流明灭，可以产生韵律。在一场电子乐演出里，运用这种明暗差异，舞台显得非常活跃，听众跟着节拍晃动身体。

相邻色彩组合指的是色轮上邻近色调的配合，比如红色和橙色、蓝色与绿色。这种组合显得协调统一，让人感到心旷神怡。在一场乡村主题的戏剧演出中，绿色的光和黄色的光相互映衬，好像把看客们带到了充满活力的田野里。

接近色调组合，色彩差别不大，观看感受更顺畅。有个以安谧夜色为主题的活动，淡蓝色和深蓝色光线组合，形成了安宁的气氛。

不同表演类型的色彩搭配

舞蹈演出时，节奏轻快的节目可以配合鲜艳的灯光，比如红色或橙色的，这样能让气氛更热烈。像一场爵士舞，用红橙光照射，就能让舞者的动作显得更有动感。而文雅的古典舞，则适合用浅淡的色调，比如粉红或浅蓝，这样更能衬托出舞者的从容风范。

戏剧演出依照情节搭配色彩，喜剧多采用鲜明愉悦的色调，悲剧则使用偏冷的色彩，一场经典的悲剧舞台上，蓝色和灰色的灯光始终存在，以此渲染出哀伤的氛围。

考虑舞台环境因素

场地的面积决定了照明的色调搭配。面积狭小的场所适宜采用浅淡的色调和色彩纯度较低的颜色，这样不会让环境看起来过于逼仄。面积宽敞的地方则可以选用色彩纯度高的颜色，以此来强化视觉冲击力。以社区的小型演出场所和大型体育场馆的舞台照明色调为例，两者之间存在明显的差异。

舞台的背景色彩也很有讲究。浅色的幕布搭配暖色的光线效果更佳，深色的布景则与冷色灯光更为协调。比如有一场演出，采用全黑的背景，蓝色的照明使得整个场面显得格外幽深。

实际案例分析

那是一个有名的音乐活动，台上的光束色彩运用得非常得当。活动一开始，就用上了赤色的光束，让现场的人变得兴奋起来。歌手演唱动听的曲子的时候，灯光就变成了青色的，和歌声融合得很好。活动快要结束的时候，各种颜色的光束交织闪烁，让现场的热情达到了顶点。

那个盛大的舞台，依据表演内容调整照明色调。舞蹈表演时采用明快色调，语言类节目则使用温馨的白色光芒，使观众获得不同的感官感受。

你有没有留意过演出时，舞台灯光色彩对你心情的作用？如果觉得这个现象挺有意思，就请点个赞，并且分享出去。